Protocolo clase 30 de septiembre

¿Cómo graficar en el computador a partir de una programación?

Un pixel es un elemento de imagen, es la unidad más pequeña que se puede manipular en la pantalla. Tiene dos características: 1. su posición cartesiana (René Descartes). En el computador sucede exactamente lo mismo; la coordenada (0,0) está en la parte superior izquierda de la pantalla y los ejes x, y se incrementan hacia abajo y hacia la derecha. 2. color a partir del sistema R,G,B, definido por otro sistema hexadecimal (visto en la clase pasada).

El color tiene diferentes dimensiones que tienen que ver con su saturación y acercamiento hacia el color gris, los cuales pueden variar dependiendo del color que se quiera obtener. Munsell definió un sistema de color basado en un eje con diferentes tonalidades que van desde el blanco hasta el negro, donde se pueden ver los diferentes cromas de color. Hay una característica adicional que tiene el color: la transparencia. Ésta permite ver el color que hay detrás de ella y se utiliza agregándole un número más a los números básicos pertenecientes al sistema R,G,B. Este componente adicional va desde 0 a 255. Teniendo conocimiento de estos conceptos básicos se puede pintar en el computador.

En el libro "Punto y línea sobre el plano" de Kandinski, lo fundamental es el punto, pues es la mínima unidad gráfica que existe; es estático y no tiene longitud. La línea es un sucesión de puntos en movimiento que tiene una determinada longitud. Si hay dos puntos en diferentes posiciones, éstos pueden ser unidos por medio de una línea. En el computador estos puntos están guiados por coordenadas (x, y), para hacer una línea se le ordena al computador que una determinadas coordenadas (x, y, x2, y2). Si la línea se mueve forma un plano de muchos puntos con nuevas coordenadas (x1, y1, x2, y2, x3, y3, x4, y4).

Processing:

Se utilizará el lenguaje del computador de programación para graficar.

1. Se debe definir el tamaño de la pantalla (el lienzo). - size (500, 500);

2.Utilizar el sistema hexadecimal para definir el color de la pantalla. - background (#000000);

3. Crear un punto (pixel). - stroke (#FFFFFF); point (250,250);

4. Para crear una línea. - stroke (255, 255); line (0, 0, 500, 500);

5. Para crear un cuadrilátero. - stroke (255, 255, 255) quad(50, 80, 50, 150, 20, 160, 40, 20);

6: Si se desea que el cuadrilátero no quede con color en su relleno. - no fill ();

7. Para crear un cuadrado. - stroke (255, 0, 0) rect (200, 200, 100, 100)

8. Para crear un círculo con transparencia. - stroke(255, 255, 0, 150) ellipse (250, 250, 100, 100);

Tarea para la próxima clase: Elegir un cuadro de Kandinski y recrearlo en processing con lo visto en esta clase.

Algunos avances experimentales

Montaje

Materiales: Mini componente, Pinturas: colores primarios, Cartulina, Canción: El armadillo, Andrés Cepeda (1'40'').

Experimento 1: Pintura pura

Experimento 2: Pitura más agua

Experimento 3: Pintura con más agua

IDEA 2: Pintando canciones

Debido a que cada color tiene una respectiva frecuencia expresada en Hertz, se ha llegado a la conclusión de que a cada nota musical le corresponde un color.
Existen varias clasificaciones y, la verdad, es necesario hacer una investigación muy profunda para definir cual es la más apropiada. Sin mebargo, por el momento se puede empezar a experimentar "pintando canciones" es decir; tomar las partituras de una canción y transcribirlas a colores.
Aunque no sea muy preciso, se pueden generar ideas interesantes que permitan que nos acerquemos a la posible percepción de un sinesteta.

Una primera clasificación sería:

DO= Rojo
RE= Naranja
MI= Amarillo
FA= Verde
SOL= Azul
LA= Añil
SI= Violeta

Con la ayuda de una estudiante de música se hará el ejercicio de "pintar canciones" como resultado del ejercicio conjunto de escuchar, leer y pintar. En la medida que se vaya avanzando en este eje de investigación en relación con la pregunta experimental, se podrá empezar a hacer una mezcla entre el color de la nota y el color de la letra (en canciones con letra) con el ánimo de hacer un acercamiento empírico a lo que podría ser la representación visual de la música.

Referencia de la tabla de colores tomada de: http://www.medbioenergetica.com.ar/articulos/03.htm

Ideas tomadas de “El arte japonés zen y la distancia occidental” de Esteban Ierardo

El arte japonés zen manifiesta su concepción fundamental como una universal e indefinible fuerza creadora desde la que eclosiona el mundo y sus seres.

El zen es una empecinada rebelión contra la supuesta superioridad del orden lógico sobre la presencia y el fluir de las cosas. El zen es una recia gimnasia espiritual para la liberación de la tiranía de la lógica. En esta actitud vital del zen no es importante discernir lo correcto de lo indebido, lo verdadero de lo falso, el no del sí, la afirmación de la negación. La única afirmación legítima es una acción que trasciende las dudas o los opuestos. Es por esta razón que el budismo zen, en un sentido ortodoxo, no puede ser considerado como filosofía, teología ni religión. Es una estética; es la música de la percepción alerta.

Para el artista japonés es esencial una previa empatía o compenetración íntima con la vida que se anhela expresar. La distancia entre el artista y la realidad viva y en movimiento, debe ser anulada. En el arte zen, una pintura nunca surgirá de una copia o representación del modelo; el artista debe permitir que el modelo mismo se exprese. Y para esto, el pintor debe convertirse en lo expresado.

En una sola exhalación creadora surgirá una obra que emerge así no de la voluntad o la conciencia del artista, sino del pincel como directo instrumento o canal de la inconsciencia vacía. El pintor no pinta, la pintura acontece. La pintura es creada desde la espontaneidad de la inconsciencia. Esta emergencia de lo otro inconsciente es zen.

Como ya sabemos, John Cage, el máximo agitador cultural de la escena norteamericana, el pregonero de la música indeterminada, fue altamente influenciado por zen en la ampliación de la percepción sonora de sonidos audibles y no audibles, como el silencio, que aplicó en sus composiciones.

Con Cage se demuestra que la música ya no es sonoridad intencional, sino un torrente azaroso de sonidos. Todo sonido es así música. Y el silencio es alta musicalidad como lo testimonia 4' 33''.


Bibliografía:
Ierardo, E. (2008) “El arte japonés zen y la distancia occidental” , disponible en: http://www.temakel.com/ensayobzenartejapon.htm, recuperado: 27 de septiembre de 2008.

Notas sobre el color

La lectura, básicamente, nos muestra que el color abarca una cantidad de esferas que no alcanzamos ni siquiera a imaginar. Primero que todo, la mayoría de las personas pensamos en el color como una de las características del objeto, sin tener en cuenta que, muchas veces, es la esencia o el alma del mismo.
Es interesante e impresionante ver que en nuestro léxico existan tan pocos colores nombrados. Uno se siente elocuente cuando logra describir más de 5 tonalidades de un color haciendo referencia a su parecido con algún alimento o algún objeto natural. Más allá de tratar de describir un color por medio de la nominación de varias palabras juntas que nos hagan más fácil expresar la imagen mental del mismo, el análisis que hacemos sobre los colores es muy pobre y, tal vez, si existiera un interés por empezar a viajar en ese mundo cromático se nos facilitaría el entendimiento de muchas de nuestras condiciones del ser.
Una de las características más impresionantes es la que menciona Vasili Kandinsky acerca de las sensaciones físicas del color. Al leerlo uno puede hacer conciencia de que es muy dificil recordar un color exacto...por eso, cuando vamos a comprar un pantalón o un adorno que salga con los tonos de la casa, hay que cargar un cojín, una camisa o algo que nos ayude a encontrar el color perfecto que deseamos igualar. Cuando uno se confía y cree que tiene en la cabeza el color exacto, normalmente llega y compara los dos colores, dándose cuenta de que tienen un matiz muy diferente.

En un sentido más trascendental, es interesante ver la fuerza psicológica del color. Desde que se puso de "moda" el Feng Shui y algunas de estas prácticas orientales que desean encontrar la armonía con la naturaleza, empezamos a hacer conciencia incipiente de la relación de los colores con la parte interna del "yo", pero esto no es suficiente. Para darnos cuenta de las vibraciones que cada color transmite, hace falta estar en un estado de conciencia más sensible, donde permitamos que la naturaleza nos hable y no al contrario. Entender los colores puede ser útil para comprender realidades, situaciones y estados de ánimo específicos de nuestro temperamento.
La percepción del color abarca condiciones subjetivas y esto apenas es una muestra de las diferencias que podemos encontrar en las personas. Erróneamente creemos que si uno percibe un estímulo, los otros lo perciben igual y esto es un error grande que explica, desde diferencias y discusiones en la vida cotidiana, hasta problemas de orden mundial (si se quiere hablar en términos trascendentales)

Por último, vale la pena resaltar la importancia de los colores tanto en las vocales como en las notas musicales. Esto permite hacer conexiones y experimentaciones para tratar de entender el estado sinestésico y para ir interiorizando poco a poco la conexión y la armonía de nosotros con el mundo. Lo que en Oriente están practicando desde tantos años, hasta ahora lo estamos empezando a percibir y esto, a futuro, puede ayudar a encontrarle un mayor sentido a la naturaleza y al planeta.

Idea 1

El propósito es que los parlantes se encuentren recostados al piso, a cada uno se le asigna un color y de los cuatro parlantes dos serían conectados a un computador y los otros dos a otro, la idea es que las ondas muevan las pinturas colocadas sobre un liezo y conjuntamente se va creando una composición visual partiendo del sonido de cada parlante.

PREGUNTA

¿Como crear composiciones visuales a partir del movimiento -vibraciones- de la onda sonora?

Protocolo y Reflexión Septiembre 16 de 2008

Protocolo

Pregunta experimental:

Los artistas crean para sí mismos, los procesos internos solo se busca expresar. No se siguen líneas de caminos, se deben hacer procesos rizomáticos de creación.

¿CÓMO SE PUEDE PINTAR CON SONIDO?
¿CÓMO LA ONDA SONORA PINTA?
(Elementos experimentales: parlante, pintura, ondas no es desde la sinestecia: talento, sino desde lo artificial)
"Como si estuvieramos buscando algo" (por medio de la intuición)

Al cuadrado (Jaime Ávila): cll 44 # 59 -75
4 -21 septiembre

Vasili Kandinsky "El lenguaje de las formas y los colores"

Propone un nuevo sistema de creación artística. Pionero del Arte Abstracto, se opone a pintar lo que se veía en la naturaleza, genera un nuevo tipo de pintura, empezó a pintar cosas que no se parecían nada a lo que se veía en la naturaleza, por medio de figuras geométricas. Su búsqueda era llegar al alma por medio de vibraciones específicas.
No hay nada más abstracto que la música. Le interesaba abstraer figuras perfectas, buscaba generar vibraciones en el espíritu. Les llamaba a sus cuadros composiciones pues generaban música por su condición de sinesteta. Para kandinsky los colores se acercan o se alejan.

Verde: Un color puramente espiritual. Lo asoció a los tonos profundos del violín. Y con la Vaca (animal espiritual de la India)
Amarillo: Color terrestre. Lo asoció al clarín.
Rojo: Color vivo. Lo asoció con trompetas. Puede ser cálido o frío.
Azul: Frío, quietud. Lo asoció así: azul clarito con la flauta, azul oscuro violinchelo, azul más oscuro contrabajo.

Avances comtemporáneos sólo llegaron hasta el Hiper realismo con la fotografía; ya se acabó la pintura, dejó de generar cambios, la pintura perdió su discurso.

Kandinsky establece una serie de normas para establecer procesos artísticos.

Alexander Scriabin "Prometeo, 1910"

Se inventó el color organ. Un ógano que proyectaba colores. Scriabin se muere y mucha gente intenta recuperar las notas del espíritu de este compositor. Es el antecesor del VJ.

PURE DATA

Aclaración de Conceptos:

Píxel (Picture element). Es la manera en que el computador nos muestra una imagen. Está relacionado con los ejes de cordenadas del Plano cartesiano (X,Y). No sólo tiene una posición sino un tipo de color.

Color: está determinado en tres ases de luz (CMYK: Cian, Magenta, Yellow, Black)--> (RGB: Red, Green, Blue) El color se da en un sistema sexagecimal en base de 16(0,1,2,3,4,5,6,7,8,9, A,B,C,D.E,F).Se pueden hacer mas o menos 16 millones de colores en el computador y se pueden ver igual 250 en todos los computadores. Hay una relación directa entre la matemática y el color.

R G B
XX XX XX
FF 00 00 --> Rojo
00 FF 00 --> Verde
00 00 FF --> Azúl

Kandinsky "De lo espiritual en el arte"

El texto de Kandinsky "De lo espiritual en el arte", nos habla de la profundidad del arte, como lo dice el título. Muestra la relación que existe entre la pintura y la música y cómo estas dos llegan a una abstracción por medio de la forma y el color. Dice que la forma es la representación del objeto o la delimitación puramente abstracta de un espacio y que el color no se puede extender ilimitadamente.

Lo que busca Kandinsky en este texto es mostrar como por medio de las artes y no sólo de lo que podemos ver a simple vista de la pintura o de lo que podemos oír en la música es lo que ellas nos quieren reflejar; éstas nos insitan a que las estudiemos y las observemos de una manera más profunda, algo que no es tan complejo, pero necesita de tiempo y espacio para entenderse.
Cuando hablamos de forma creemos que es sólo lo que delimita a un objeto, pero no, toda forma tiene un contenido interno y este contenido tiene contacto con el alma humana, es decir que la forma depende mucho de los sentidos del artista, del contacto que este tenga con el lienzo y de como sus ojos, sus manos, etc, decidan adecuar la pintura.

Lo mismo ocurre en la música; alma igual color, tecla igual forma. La forma no es nada sin el contenido que lleve en sí misma y este nace de una necesidad interior de cada ser humano. Así como cada palabra pronunciada provoca una vibración interior, todo objeto representado en imagen provoca una vibración interior.
Esta necesidad interior nace de tres causas místicas:
1. Todo artista expresa lo que le es propio.
2. Todo artista según su época, expresa lo que es propio de ésta.
3. Todo artista como servidor del arte, debe expresar lo que es propio de ésta.

Por otro lado lo espiritual se ve reflejado por medio de los colores. Se dice que la tendencia de un color a lo frío o cálido tiene una importancia interior muy relevante, ya que se da el movimiento de acercamiento o alejamiento del espectador.
Por ejemplo, el verde es un color activo y dinámico, este es un color puramente espiritual, a diferencia del amarillo que es un color muy terrestre y carece de profundidad.
Kandinsky pasa por cada uno de los colores más conocidos, haciendo mezclas y descifrando cada uno de ellos; haciendo referencia a sus posibles sonidos y los sentimientos que estos despiertan en las personas.

Como conclusión se puede decir que lo que busca este texto es que entendamos que no sólo lo que expresamos o percibimos a simple vista es lo que nos quieren mostrar las cosas. Las acciones escondidas que todos ignoran, los pensamientos inarticulados, los sentimientos no expresados también hacen parte de ese mundo, de esa atmósfera espiritual en la que el arte nos sumerge y nos ayuda a comprender muchas de las cosas que están en el mundo y para que están.
Estamos acostumbrados a vivir en armonía y contraste, que más que externo es interno y excluye todo apoyo.

Cuarteto para helicópteros: ¿Música o ruido?

Al comienzo genera una sensación de ascenso que se va resolviendo poco a poco con la intervención de otro tipo de sonidos.
Al escucharlo se puede sentir la presión del aire que se va volviendo más y más densa en la medida en que el sonido aumenta. Se oyen combinaciones de cuerdas y hélices que, en ciertos momentos, se vuelven difíciles de diferenciar.
La intensidad aumenta y dismunuye durante la progresión del sonido. Sin saberlo a ciencia cierta, únicamente especulando a partir de lo que se escucha, se podría decir que existe una mezcla entre sonidos artificiales y orgánicos que se vuelve confusa para la imagen mental que uno trata de formarse cuando oye.
Lo estridente de los violines es acompañado por un sonido más grave que está presente permanentemente y esto, definitivamente, es una combinación que uno nunca antes podría haber escuchado. ¿Es música? ¿ Es ruido? eso depende de la perspectiva desde donde se analice así como desde el punto de vista desde el cual se pretenda analizar esta composición.

Protocolo clase Septiembre 9 de 2008

En la primera parte de la clase se hizo un recuento de las investigaciones del oído realizadas por los grupos. En general, todos hicieron un resumen de las funciones a nivel fisiológico y mecánico del oído, haciendo referencia a sus huesos, a las sustancias y al proceso por medio del cual la percepción sonora llega al cerebro.
Se habló de los medios en los cuales viaja el sonido, que pueden ser sólidos líquidos y gaseosos.e caso de nuestra percepción, el medio principal de propagación sonora es el aire.
Se discutió brevemente el aspecto psicológico de la audición, por medio del cual se hacen asociaciones mentales cuando se oye determinado sonido. Esto es interesante en la medida en que depende de la concepción de cada persona y se pueden encontrar diferentes variaciones.
Uno de los grupos planteó el tema de la sinestesia (la cual es vista a veces como enfermedad, a veces como don, dependiendo de la perspectiva)para hacer una relación entre todos los sentidos. Alejandro, a partir de este tema, nos dijo que vamos a leer acerca de la historia de Kandinsky y su experiencia como artista al ser sinesteta.

A continuación procedimos a ver un concierto llamado "cuarteto para helicópteros" (Helicopter strings Quartet) del músico Karlheinz Stockhausen. Es grabado en tiempo real en el 2003 y dura 50 minutos.
Mezcla los sonidos de helicópteros con los de violines y voces humanas. Los sonidos que se producen son estridentes y agudos, aunque no deja atrás la sensación de que se mezclan con sonidos más graves.

Por último se quería hacer un ejercicio en Pure Data pero, al haber problemas con los archivos que se guardaron en los computadores, se resolvió que nos ubicáramos en un computador por grupo para poder hacer el ejercicio. Esta vez pudimos controlar dos sonidos a diferentes velocidades con un objeto nuevo llamado metro (control de milisegundos).

PURE DATA

Un comentario interesante

En todo el cuerpo hay un líquido que se llama líquido sinovial. Este líquido ayuda a mover las articulaciones como debe ser y tiene una reserva especialmente importante en el oído. Este líquido, al oir cierto tipo de música, se desequilibra, generando la necesidad de mover el cuerpo de cierta y determinada manera. Este desequilibrio se produce de manera diferente en cada una de las personas, pero de ahí se podrían explicar esas ganas, a veces inevitables, de bailar.

Dato tomado de una entrevista a Arturo Rodríguez
Musicoterapéuta

El Oido

“The art of noise” Luigi Russolo

En este Manifisto, Russolo le escribe a Balilla Pratella, una excelente músico futurista, acerca de unas ideas que le pueden servir en sus composiciones. Dice que estaba peleando en defensa de su música futurista, presentada por una poderosa orquesta, cuando a su mente llegó un nuevo arte que sólo un genio puede crear: El Arte del Ruido. Antes, en la Antigüedad, no había más que silencio y perduró así por mucho tiempo hasta que en el siglo XIX se empezaron a escuchar los primeros ruidos con el advenimiento de la maquinaria.

La gente primitiva le atribuía el sonido a orígenes divinos. Por esto se concibió la idea de ruido como algo aparte fuera de la vida cotidiana. El resultado de esto fue la música que posteriormente empezó su progreso.

El acorde todavía no existía y la música era pensada como lo más puro del sonido. Después fueron apareciendo diferentes sonidos tratando de crear armonías suaves. Actualmente la música apunta a lo agudo, extraño y lo más disonante de las amalgamas del sonido. Esta revolución musical es paralela al incremento de la proliferación de maquinaria. Las máquinas crean un largo número de variados sonidos que el mismo sonido puro que además de su monotonía, ahora falla, pues no arroja muchas emociones.

Para incentivar la sensibilidad, la música ha desarrollado un complejo conjunto de sonidos y una variedad de instrumentos y colorido. Ha tratado de obtener la más compleja sucesión de acordes disonantes. Esa evolución ruido- sonido sólo es posible en nuestros días. El oído de una persona del siglo XVIII nunca hubiera podido entender la intensidad de algunos acordes producidos en nuestras orquestas.

La música es algo restringida en la variedad y cualidad de sus tonos. Hay cinco categorías de instrumentos con diferentes sonidos con los cuales la música marca el tiempo y trata de crear nuevas variedades de sonidos. Con esto, él propone romper con esa restricción en la música de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de ruidos- sonidos.

También propone dar puntaje y regular armónica y rítmicamente los más variados ruidos, sin destruir los movimientos y las irregularidades en la vibración (de tiempo e intensidad) de los sonidos; sólo arreglar la vibración predominante.

Russolo piensa que el ruido acompaña toda manifestación en nuestras vidas. No está completamente revelado a nosotros, por lo cual nos tiene innumerables sorpresas para nuestro beneficio. Por esto él piensa que en el seleccionar y coordinar todos los ruidos se puede enriquecer al hombre con una voluptuosidad nunca esperada.

El arte del ruido no puede ser limitada a una mera reproducción imitativa. El arte del ruido debe extraer su principal poder emotivo del placer acústico que el inspirado artista puede obtener cuando combina ruidos.

A partir de lo anterior, él llega a la conclusión de que se debe enriquecer más y más el dominio de los sonidos musicales, pues nuestra sensibilidad lo requiere. Se puede notar que todos los compositores genio contemporáneos tienden a crear las disonancias más complejas; ellos enriquecen el ruido- sonido. También considera que se debe reemplazar la variedad limitada de timbres de los instrumentos por la variedad infinita de timbres y sonidos obtenidos de mecanismos especiales.

Con lo anterior, esta nueva orquesta puede producir lo más complejo y nuevo en emociones auditivas, no como una sucesión de ruidos imitativos que reproducen la vida pero sí como una asociación de esos variados sonidos. Por esta razón, cada instrumento debe hacer posible el cambio de los tonos.

Este descubrimiento también le permitió concebir la renovación de la música a través del arte del sonido.

El 2 de Junio de 1913, Russolo realizó el primer concierto de ruidos futuristas intrumentales donde demostró por primera vez la diferencia entre éstos que él mismo había creado con la colaboración del pintor Ugo Piatti. Después de esto, el pintor futurista Russolo volvió de nuevo a su trabajo perfeccionando sus instrumentos de ruido y creando sus primeros cuatro “Noise Networks” que finalmente fueron presentados durante el primer concierto de ruido en Milano`s Red House, en la mañana del 11 de Agosto.

Protocolo y reflexión Clase septiembre 2 de 2008 ¿QUÉ ES EL RUIDO?

Protocolo

De acuerdo con lo que se habla en clase se puede ver que, normalmente, la palabra "ruido" evoca concepciones negativas. Se relaciona con sonidos desagradables, sonido en grandes proporciones, saturación, distorsión y daño. Sin embargo, no necesariamente el ruido es lo opuesto a la música y para entenderlo se puede analizar el ejemplo de la obra 4:33 de Jhon Cage.

Esta reflexión generada por Cage está basada en el manifiesto "El arte del ruido"escrito en 1913 por Luigi Russolo. Para enriquecer la discusión para la próxima clase se analizará este manifiesto para reflexionar acerca de la oposición entre la concepción negativa y positiva del ruido.

Russolo dice que la composición musical no se puede seguir estructurando únicamente en la naturaleza. Anteriormente, artistas como Bach, Grieg y Vivaldi buscaban en la naturaleza su fuente de inspiración. Esta inspiración en la naturaleza los clasifica como "románticos".

A comienzos del siglo XX empieza a surgir una vanguardia llamada "futurismo"(a la cual pertenece el manifiesto escrito por Russolo). Los futuristas criticaban, de manera muy fuerte ,todo lo que se saliera de su percepción, por eso eran catalogados de extremistas. Esta tendencia tomaba como inspiración la máquina y los ruidos urbanos.

Filippo Tomasso Marineti (creador del "manifiesto futurista") junto con Luigi Russolo, juegan un papel muy importante en la época debido a que son los que dan a conocer esta nueva tendencia.

"Es muchísimo más bello un ferrocarril a alta velocidad que la Victoria de Samotracia". Esta frase resume la mentalidad futurista; lo cual implica una ruptura en el pensamiento de la época.

Desde este momento, el ruido empieza a tener un papel de gran importancia dentro del proceso de creación: tiene que ver con la tecnología, el desarrollo, la velocidad, etc.

Russolo dice que, sin importar la cantidad de sonidos que existan en la naturaleza, la máquina contiene muchas más cosas que no se habían explorado antes. por esta razón, dedica la mayor parte de su vida a la creación de máquinas que hacen ruido (Entonarumori). Desafortunadamente no quedan máquinas de éstas ya que fueron destruidas; lo que se encuentra son planos o fotografías de las mismas.

En cuanto al uso de estas máquinas, también se hacen mezclas con la voz humana para generar fusiones entre lo que se había escuchado y lo que no. Era sorprendente ver que, de esa serie de cajas, aparentemente, sin sentido, salieran sonidos tan distintos de los que se oían normalmente. Si ahora nos parece extraño, obviamente, a comienzos del siglo pasado, la ruptura era mucho más significativa, añadiendo el hecho de que dichas piezas eran presentados como composiciones musicales.

Después de hablar acerca del ruido hicimos ejercicios de producir sonidos en Pure Data. Por primera vez usamos un subpatch desde el cual se controlaron aleatoriamente ambos sonidos.

Para la próxima clase hay que leer el manifiesto de Russolo y publicar las conclusiones en el blog. Además de esto, se dede hacer una investigación acerca del funcionamiento del oído. La idea sería abordar la investigación desde la perspectiva de un especialista para enriquecer mucho más el tema.

PURE DATA

¿Cómo se ve afectado el comportamiento del individuo a partir de los sonidos?