Protocolo y reflexión Clase Agosto 26 de 2008

Protocolo

Clase del 2 de septiembre, última clase de reposición. Tendremos clase de 9 - 1. La primera parte se va a trabajar Pure Data. La segunda se va a presentar el Blog con lo que se ha hecho hasta la fecha, incluye las lecturas de experimentación creativa y de el video sobre el Theremin. Y finalmente, se deberá plantear, en grupos, una pregunta experimental sobre el sonido.

Consuelo Pabón es filósofa colombiana. Cursó clase con Deleuze, por ello tuvo una relación muy de cerca con la filosofía francesa. Se especializa en procesos experimentales. En su texto plantea tres términos fundamentales.

1. Problemas experimentales: No son preguntas que se respondan con un sí o un no. Son preguntas con un nivel de profundidad. Marca un camino de investigación. Da una dea del cómo hacer algo.



2. Actitud experimental: Disposición



3. Acto creativo

Ejemplos de problemas experimentales

Douchamp: Cómo hacer que el espectador genere pensamiento desde el arte. Replanteaba el arte para que el espectador pensara.

Ceyanne: Cómo captar lo manzanesco de una manzana

Luis Daguer (inventor de la fotografía): Cómo capturar la imagen de la realidad. Por medio del daguerrotipo. Todo lo descubrió por azar (serendipia) cuando se le regó el mercurio líquido.

Arquímides: Cómo saber si una corona es de oro o no.

León Theremin (ruso)
¿Quién es León Theremin y Clara Rockmore?

Leon de Theremin revolucionó por inventar un aparato mecánico "Theremin" que producía y reproducía sonidos por medio de electricidad, inclusive mucho antes de la creación de la radio.
Lo que buscaba era mostrar a la audiencia su "Melodía salida del aire".

Nunca se detuvo "era como un científico loco" creó inclusive un sisitema para que no puedieran secuertrar bebés, con un sisitema eléctrico que avisaba que se estaban llevando al niño de su cuna pero sin dar un aviso sonoro a los ladrones.

Su invento pertenecía al ábito de lo corporal, inclusive llegó a intentar hacer música a gran escala
junto con estudiantes de Ballet.


Músicos como Slaminski Shiringuer, se interesaron en nuevos instrumentos para componer música.

Clara Rockmore

Clara Rockmore una virtuosa del Theremin. Gracias al Dr. Vilegard. conoció a León de Theremin y a su invento"Sonidos celestiales que vienen desde el aire". Theremin la cortejaba. En su cumpleaños le dio un pastel: cada vez que se acercaba se prendía la vela, eléctrica, por el mismo sistema del aparato musical de Thermein.

Comentarios de documental: Creando sonidos en el aire, Theremin

Después de haber visto la película relacionada con el Theremin, se vienen muchas preguntas a la cabeza: ¿Cómo es posible que en la década de los 20, cuando el radio apenas estaba empezando a consolidarse como un medio fuerte, a alguien se le ocurriera una forma de salirse de lo tradicional e intentar desafiar otros entes espaciales por medio del sonido? La verdad, todo el desarrollo del theremin, como instrumento musical serio, es fascinante, debido a que requiere una perfección kinésica casi absoluta, además de un oído excelente (casi absoluto). Pensar en tocar notas y dominar intensidades y frecuencias sin tener ningún referente visual es todo un desafío y requiere mucha virtud y talento. La forma de tocarlo se asemeja a los movimientos que elabora un director coral...la diferencia es que no trabaja por medio de las voces, sino, por medio de la electricidad. Además de esto, es inevitable pensar en la relación cíclica que se crea entre lo humano y lo electrónico: es decir, la frecuencia de nuestras voces no es más que la expresión de sonidos a partir del manejo del aire. ¿Coincidencia?

What is Circut Bending?
Reed Ghazala

Reed Ghazala, descubre la 'tecnica' del "circuit bending" por una situación puramente accidental -como ha ocurrido con muchos de los grandes descubrimientos al rededor del mundo-. Si bien, esta vez el protagonista era un juguete amplificador el cual emitia sonidos similares a los sintetizadores. Dicho jueguete fue abierto por Ghazala quién modifico algunos de sus componentes, experimentando otras funciones del aparato diferentes a las que ya tenía o si bien, otorgándole un uso distinto para el cual fue creado.

En este aspecto concideramos curioso este tipo de creaciones, ya que como hemos podido encontrar en la red, este inventor, es un maximo creador de instrumentos donde lleva toda su imaginación a una búsqueda constante de experimentacion mediante la utilizacion de objetos ya creados los cuales con una modificacion pueden resultar difrentes y sobretodo originales a la hora de buscar nuevas experiencias interpretativas en lo que se refiere al sonido. Aqui no se esta hablando de un plagio de derchos de autor, por el contrario creemos que lo que lleva a cabo este personaje es una astucia insaciable para poder retomar todas las herramientas de su entorno y convertirlas en piezas utiles y que atienden a una curiosidad capaz de trasladarnos a la invención y creacion de múltiples objetos que pueden proponer cosas distintas a las ya estipuladas, generando a su vez un proceso de pensamiento más profudo capaz de generar conocimiento, en la mediada que se realizan diferentes pruebas y que nos adentramos en el vasto mundo de la experimentación.

Protocolo y reflexión Clase Agosto 18 de 2008

Protocolo
John Cage es un artista que ha hecho historia al hacer algo nunca antes visto. Su gran obra 4.33 demuestra que el silencio debe hacer parte de la composición musical como un instrumento activo, y no como se pensaba antes un elemento sobrante dentro de la música. Su acercamiento a las artes estuvo marcado por su gusto hacia la arquitectura, cuando sus padres lo mandaron a estudiar a Europa, y luego por la pintura; sin embargo, con ninguna se comprometió hasta el fin de sus días, condición necesaria para recibir clases gratuitas. Finalmente, se entera de Albert Shoenberg, uno de los compositores más famosos y decide, sin ningún temor, comprometerse de lleno con él y con la música de por vida.

Con Cage se inaugura una nueva forma de concebir la música, no era crearla, sino encontrarla en la naturaleza, deseaba hacer evidente lo que nunca había oído en una pieza musical.

Las influencias principales de Cage fueron:
El budismo Zen: de esta cultura es que aprende la importancia del silencio
Descubrimiento de I-Ching: es una especie de oráculo. Es un libro que se considera como el más sabio que ha escrito toda la humanidad. Está compuesto por un hexagrama, basado en los principios del Yin y el Yam. Es un elemento que está vinculado al azar aunque éste adquiere un significado.
Conclusiones principales acerca de las lecturas:
Para el oído humano es igual un sonido artificial, grabado, y uno real.
El canto del pájaro sorprende por la forma del pájaro. Cómo un cuerpo tan pequeño y con esa forma puede llegar a producir un sonido como el que produce: aleatorio, armónico y diferente.
El computador, sólo una forma para generar múltiples sonidos.

Reflexión:

En anteriores oportunidades habíamos logrado definir el sonido como una onda producto de unas vibraciones, luego profundizamos un poco más de acuerdo con la teoría de Nasaru Emoto, un científico espiritista que logró demostrar que las diferentes vibraciones sonoras logran unas configuraciones en el agua congelada, hermosas o feas. Se demostró desde la naturaleza que el sonido puede producir reacciones desde el inconsciente del individuo, de naturaleza a naturaleza, de sonido a individuo, percepción.

Ahora no solo relacionamos el sonido en un plano natural, sino también en un plano artificial. En un momento pensamos que el oído humano no distingue entre las dos clases de sonido, sino simplemente, lo oye, lo percibe, plantea una imagen y genera una sensación en el individuo. Desde esta perspectiva, con una única forma, el computador se puede reproducir toda clase de sonidos.

¿Hasta qué punto el individuo puede ser reemplazado por la máquina?

PURE DATA

CREATIVIDAD Y EXPERIMENTACIÓN Consuelo Pabón-

En el texto realizado por Consuelo Pabón (filosofa y docente universitaria), se parte de tres aspectos; el primero de ellos; LA ACTITUD implica la posición y las diversas formas de asumir el entorno de acuerdo a las numerosas experiencias propias de las cuales estamos arraigados. El segundo de ellos corresponde a un PROBLEMA, que se presenta como el ente y/o núcleo a partir del cual surge dicha necesidad de creación por parte del artista, aquí aparece el tercer aspecto correspondiente a los ACTOS CREADORES donde se fomenta una insaciable necesidad de encontrar una solución a partir de procesos creativos-estéticos, que implican experimentación. Dicha experimentación se da a partir de las diferentes formas d enfrentar los problemas donde indirectamente estamos trabajando en pro de aquella búsqueda de lo nuevo y diferente que no solo son procesos de innovación sino que aportan al artista y al espectador de una forma más trascendental, es una “aventura a lo desconocido”. La experimentación como lo expone la autora deja la actitud de representación para pasar por procesos de pensamiento que permitan justificar las experiencias visibles.

En una segunda parte del texto Consuelo se refiere a la educación cuya metodología propicia gira alrededor de la experimentación la cual sostiene, es consecuencia de una forma de aprendizaje, que aporta de forma rigurosa y mucho más positiva al estudiante, donde propone romper con las “plantillas” predispuestas para el aprendizaje pues esto obstaculiza una libre expresión del pensamiento y de procesos analíticos por parte del mismo artista, ya que a partir de todas las experiencias posibles se pueden lograr ideas diferentes que marquen un cambio.

“Cada sonido, cada discurso, cada imagen, cada gesto tienen validez en si mismo en la medida en que se planteen problemas experimentales”

A lo largo de la lectura notamos un gran interés por expresar esa necesidad de creatividad y experimentación en la sociedad actual, la cual crece cada día de manera sorprendente con agigantados pasos, donde las creaciones son realizadas en la medida que aparecen nuevas formas artísticas e incluso tecnológicas las cuales nos permiten mostrar con herramientas interesantes mensajes, ideas y puntos que conciernen de forma significativa una comunidad. El mundo de hoy en día esta en constante cambio y la vida se lleva a cabo de forma veloz, es entonces, cuando creemos que saber interpretar el mundo mediante el correcto uso de todos los nuevos aportes se puede continuar un proceso de experimentación que conlleven a una experiencia palpable capaz de producir conocimiento.

John Cage "An Autobiographical Statement"

Desde la formación brindada en la academia en cualquier disciplina se expresa la gran importancia que recae en la relación que tenemos con nuestro entorno, que si bien, al día de hoy es lo que nos ha permitido subsistir en este vasto mundo de información ligada a cada una de las actividades del ser humano cuando convive en sociedad.
John Cage no resulta ajeno a éste tipo de reflexiones con respecto al hombre y al mundo y como éste se desenvuelve haciendo uso de las diferentes herramientas que se encuentran a nuestro alrededor y sobre todo fusionando las numerosas formas de expresión artísticas, producto de experiencias a lo largo de nuestras vidas y reinterpretaciones que obtenemos partiendo de nuestra relación con los demás individuos.
En un primer aspecto consideramos importante y como hecho fundamental durante la vida que relata Cage, sus diferentes experiencias adquiridas alrededor del mundo y de todas aquellas personas involucradas en el medio artístico que le sirvieron de inspiración para crear sus propias obras. Dentro de éste aspecto abarcamos una influencia empírica en tanto todos aquellos instrumentos y formas de composición que fue utilizando a trabes del tiempo le ayudaron a auto examinarse y como decíamos al inicio reinterpretarse para conocer que es lo que desea y como lo desea. Tomando como base la reflexión con respecto a lo que es la música y por que realizarla, nos sugiere el interés con respecto a la estimulación sonora que crea en John Cage impulsos creativos ligados al sonido, los cuales deben partir de un que y un por que, para que dicha actividad tenga una razón de ser vinculada al hombre.
En este aspecto resulta interesante detenerse cuando ponemos en consideración cada sonido del mundo como una necesidad primordial en la vida de la raza humana que no solo como dice Cage tiene una sencilla importancia de comunicación e información sino de acciones que van más allá de un simple estereotipo físico vinculado con la argumentación mental.

En un segundo aspecto se debe recalcar el término -experimentación-, nombrado numerosas veces por el autor ofreciendo diferentes alternativas a la insaciable búsqueda de la satisfacción en lo que se refiere a la curiosidad humana. Desde este punto de vista podemos observar como el “juego” con los sonidos, las combinaciones, las pruebas y los intentos, ya sea con un solo instrumento o varios, ya sea de percusión o no etc; son impulsos cuyo objetivo entre otros es conocer los diferentes sabores que nos ofrece cada acción vinculado a ideas en búsqueda de una estructura que permitan la realización de la música. Lo que se puede observar a lo largo del escrito de Cage esta vinculado a la gran necesidad de estar estudiando, experimentando y probando cosas diferentes que aporten al conocimiento –personal o social-, en tanto reconozcamos todo lo que nos rodea como información la cual debe ser leída y cuyos únicos lectores somos nosotros mismos.

Un tercer punto de gran importancia radica en la lectura de las artes a partir de los ojos de Cage, si bien, a lo largo de su vida se ha nutrido de diferentes componentes artísticos pasando por diversas técnicas de dibujo y la utilización de diferentes instrumentos para hacer música como lo fue el piano o los instrumentos de percusión, además de ello, el autor nombra su conocimiento con respecto a la expresión corporal como la danza y el teatro lo que a nuestra consideración es una ventana de amplias posibilidades que le permite determinar hacia donde quiere llevar sus obras en este caso involucrando al sonido. Por otro lado es interesante apreciar como Cage ve la música coexistente con el mundo y propiamente con el hombre y sus acciones como hemos nombrado anteriormente.

“… I look for something I haven´t yet found. My favorite music is the music I haven´t heard yet. I don´t heard the music I write. I write in order to hear the music I haven´t yet heard”

Con una de las últimas frases de Jonh Cage se puede observar la necesidad en búsqueda de lo nuevo, aquella inspiración partiendo de todo lo que falta por descubrir, de encontrar eso que todavía esta cubierto o que quizás nosotros mismos podemos tener si hay la astucia necesaria para querer entender lo que nos rodea. Para entender el sonido.

PARA LOS PÁJAROS, CONTRA LOS PÁJAROS

Después de tener que enfrentar varias confusiones respecto del acercamiento al texto, se logró hacer una síntesis acerca de cada uno de los puntos del capítulo. Tanto a lo largo del escrito como al final, se presentarán ciertas perspectivas o cuestionamientos que quedaron al leer la discusión teórica entre estos importantes autores.

1. El comienzo

El concepto de belleza no tiene sentido en sí mismo sino dentro de una experiencia que le da un sentido o valor determinado a un objeto.

Según Kant, la belleza se puede categorizar binariamente al hablar de arte y naturaleza de la siguiente manera:

• En la naturaleza un objeto es bello si lo consideramos en medio de un propósito o finalidad.


• En el arte una obra es bella si carece de dicha finalidad
  

Como seres que percibimos el entorno, no quisieramos sentirnos engañados creyendo que oímos o vemos algo natural cuando, en realidad, es una producción artificial del hombre. Por esta razón, será que el hombre prefiere tener garantías en cuanto al arte y la naturaleza en lugar de arriesgarse a poder encontrarse engañado?

2. El tema

Se basa en los "conceptualismos" como tendencia de los conceptos a incluir particulares. En este caso, centra su atención en la crítica de Adorno, quien se preocupaba por el error de subsumir la naturaleza bajo el arte; y el arte, bajo la naturaleza.

Adorno escribió más que todo sobre música; Danto, sobre artes visuales. El primero de ellos hizo referencia a la dialéctica entre arte y naturaleza y el segundo, entre arte y lugar común. es decir, ambos tienen posturas importantes para alimentar la discusión con el objetivo de desenmascarar estos conceptos para encontrar el carácter que ambos intepretan como identidad.

Teniendo en cuenta la dialéctica entre arte y naturaleza, se debe considerar la importancia de no desligar el concepto de belleza en el arte del concepto de belleza en el lugar común, o en lo cotidiano. Al separar estas dos categorías se llega a unos extremos desde los cuales no se puede apreciar el significado en conjunto.

3. La jaula de los pájaros operística

En distintas óperas se ha utilizado la figura de un personaje que debe imitar el canto de un pájaro. En unas más que en otras se puede analizar la dialéctica entre arte y naturaleza para llegar a la siguiente idea: Las canciones deben concordar con las reglas del arte pero no estritamente debido a que pueden perder su belleza. Se vuelven rígidas y dejan de fluír.

Al volver tan académicas las producciones artísticas se puede llegar a encontrar un patrón que tiende a repetirse sin dejar paso a la imaginación libre, innovadora y propositiva.

4. El loro de Cage

En 1972, Jhon Cage organizó un evento en el cual se enlazaban la voz de Cage y del ave. Jugaban a repetirse mutuamente las voces. Esto permite abrir la reflexión acerca de la naturalidad en el canto del pájaro. A éste no es necesario componerle otra música puesto que, en sí mismo, ya es música. Por esta razón se puede ver que la música encuentra su esencia cuando se devuelve al origen que la produjo: al sonido natural. Aunque durante la ilustración se haya tratado de separar de dicho origen, es necesario reincorporarlo al mismo.

5. Adorno y Danto

Es hora de que en lo cotidiano se borre la línea divisoria entre vida y arte puesto que dicha simbiosis renueva profundamente cada una de las dos esferas y las hace innovar constantemente. Para ilustrar esta afirmación se puede analizar la obra 4´33´´de John Cage, en la cual se puede ver esta relación diecta entre vida cotidiana y arte. Con el ánimo de proponer nuevas estéticas, hay que entender que, en el arte, no se puede inferir algo nuevo a partr de las ideas filosóficas, ni de la investgación. Sólo se puede llegar a este punto al vivir la experiencia; desde adentro de la música.

6. Danto (filósofo y crítico de arte de los años 60)

Basándose en los trabajos de Warhol, Rauschenberg y Cage, analiza los desafíos que se hicieron desde el mundo del arte al sistema económico del momento. Afirma que, desde este momento, el arte empezó a liberarse de su filosofía y, por ende, tuvo la posibilidad de hablar desde sí mismo. Propone pensar el arte desde el momento del "happening" refiriéndose a lo que va sucediendo de una manera más espontánea. Esto invita a pensar el momento de creación como algo que ocurre sin necesidad de estar atado a la filosofía que lo prevalecía en otras épocas.
Plantea una de las preguntas más importantes del capítulo: ¿Cómo es para el arte ser arte? Esta cuestión se btraduce en una reflexión desde la cual el espectador debe invertir su mirada completamente. Nunca se piensa de esa manera; sin embargo, el intento de hacerlo puede sugerir maneras más apropiadas de considerar esta dialéctica entre lo artístico y lo natural. Cita a Cage y expone su postura acerca del carácter "abierto" de la obra de arte; desde la cual ésta va viviendo su proceso de manera dinámica a través de la historia. En esta parte muestra la propuesta de Cage relacionada con imitar la naturaleza tratando de operar los mismos sistemas sin caer en la copia. De esta manera se puede ir actualizando lo que existe en el entorno y enriqueciendo tanto a la producción artística como al ambiente natural.

7. Adorno

Adorno contradice la perspectiva de Danto y defiende la idea de que no se puede pretender liberar el arte de la intención. Para él, esto implicaría eliminar el esfuerzo del pensamiento umano. Además de esto, dice que, así se quisiera, es imposible detener la filosofía en cuanto al arte. "La filosofía no se acaba, ni siquiera cuando cree que ha llegado a algún tipo de autoconocimiento de sí misma o del arte"(pág 175).

Propone la idea de "dos naturalezas" para resolver el cuestionamiento de la dialéctica. Para él existiría una primera naturaleza que representaría el origen, la inspiración de la obra. La segunda naturaleza sería una consecuencia del arte desde la cual se muestra el trabajo, el esfuerzo del artista que realizó la creación. Propone que el compromiso de una obra con el arte va a lograr liberar las dependencias mutuas entre naturaleza y arte sin desconocer su relación.

8. El final: lo mismo y lo diferente

La metáfora de los pájaros sire para hacer reflexionar sobre los puntos desde los cuales se está analizando el arte. El canto sigue llamando a los que todavía están en una jaula de confusiones y dominios y que no han logrado aclarar esta simbiosis entre arte y naturaleza. Se propone con el ánimo de evidenciar una posición crítica para seguir viajando en busca de la belleza.

CONCLUSIÓN

• La discusión arte-naturaleza es útil para pensar los puntos desde los cuales se está apoyando la creación en cualquiera de las esferas artísticas actuales.


• No se puede olvidar que el origen del arte esta en la naturaleza y que, tal vez, entendiendo los sistemas como opera el entorno natural se puedan encontrar soluciones para innovar y abrirle campo a la imaginación y a la creación.


• El arte representa la expresión del alma y por eso deben existir esfuerzos permanentes "no forzados" por hacer que sea cada vez más grande y que permita exponer la postura de todos los que a diario se cuestionan y reflexionan aerca de l ser y de lo que se quiere decir por medio de la imagen, el sonido, etc.


• Hay que rescatar la postura de Danto que invita a reflexionar acerca de escuchar como los pájaros: no a la naturaleza, sino desde dentro de la naturaleza. Tal vez si nos esforzamos por lograr esto algún día podremos responder cómo siente el arte el ser arte.

“SILENCE” JOHN CAGE

John Cage, autor del libro “Silence”, en su introducción nos cuenta algo de su vida como compositor e instrumentista estadounidense.

Durante veinte años ha escrito artículos y aportado lecturas. Muchos de ellos han sido algo inusuales en su forma (y especialmente en las lecturas) debido a que ha empleado significados de composición análogos a los utilizados en el campo de la música. Su intención con esto es es decir lo que tiene que decir de tal manera que lo pueda ejemplificar. Esto permite que la persona que escucha pueda vivir la experiencia y que no sólo se limite a escuchar.

También se dio cuenta que el tema de la poesía estaba muy próxima a su gusto. Según él, la poesía, de una u otra manera, ha sido formalizada; no es simplemente prosa. La poesía no es por razones de su contenido o ambigüedad sino por su alusión a elementos musicales (tiempo, sonido) que pueden ser introducidos en el mundo de las palabras. Si recordamos, la información, tiempo atrás, era transmitida a través de la poesía. De ahí, muchas de sus piezas han sido escritas para ser impresas porque son para ser vistas y no para ser escuchadas; muchas otras fueron compuestas y enviadas como lecturas informativas convencionales.

“Silence” no incluye todo lo que ha escrito; según él, éste sólo es un reflejo de lo que ha sido y seguiría siendo (en ese tiempo) su preocupación. Fue llamado “Zen Buddhism and Dada” después de que empezó a ser influenciado por el Zen, el cual lo condujo en lo musical a crear interesantes composiciones con juegos de silencios, ruidos etc, con tiempos de duración muy variados.

Agradece al compositor Richard W. Winslow por su influencia sobre él en cuanto al canto silencioso. También por su coraje y su ausencia de egoísmo además de ayudar para que este libro fuera publicado.

En esta colección podemos encontrar variados temas sobre la música experimental, su historia y sobre la composición, básicamente.

Por todo lo anterior se podría decir que este personaje es muy útil para la clase de Creaciones Contemporáneas, pues su trabajo consistió en la experimentación con los sonidos y con ello, la creación de nuevos de éstos en diversos lapsos. Esto tiene mucha relación con la temática que se está manejando en la clase a partir del programa Pure Data, cuya función es también la creación de sonidos, razón por la cual es interesante conocer acerca de personajes como éste, que ha experimentado por muchos años en este campo y del cual se pueden adquirir nuevos conocimientos.

Protocolo y Reflexión Clase Julio 29 de 2008

Protocolo

Durante esta clase se le dio la bienvenida a los alumnos que no habían estado antes y después nos centramos en el tema concerniente a esta primera parte del semestre: el sonido.

Lo primero que hicimos fue hacer una lista, entre todo el salón de los sonidos que nos gustan y los que nos molestan, la tarea que quedó pendiente al respecto fue que cada grupo debía grabar mínimo 20 sonidos diferentes, estuviesen en la lista o no.

Posterior a esto, entonces nos preguntamos acerca del significado del sonido. A esto se dijo que el sonido era una vibración que estaba determinado por el número de vibraciones que se daban por segundo. La unidad de medida del sonido se denomina Hertz [Hz].

Finalmente, experimentamos con el programa Pure Data. Con éste hicimos vibrar el computador con algunos comandos básicos. En términos Puredatianos se le dice Patch a cada nuevo programa que se genere. Se utiliza la abreviación osc~ (oscilación) cuando se habla de un objeto de sonido, y dac~ (digital analog converter) para convertir el sonido que se ha generado en código, en digital, en análogo, lo que permite oir cada composición directamente.

Reflexión

Si bien es cierto que durante la clase aprendimos cómo generar el sonido a partir de una herramienta nueva: Pure Data, también entendimos por qué las vibraciones afectan la vida del individuo mismo y cómo lo hace. Al principio de la clase señalamos algunos sonidos que nos gustaban y otros que no. Pues bien, esto no es algo meramente coincidencial: lo que hace que un sonido perturbe o guste, se genera a partir de la sensación que produce el sonido desde el subconsciente.

Nasaru Emoto, un licenciado en Relaciones Internacionales y Medicina alternativa japonés, se preguntó si era posible hacer visibles las propiedades sanadoras del agua mediante su congelamiento. Pues bien, a raíz de este cuentionamiento Emoto comprobó que hay unas particulas hexagonales que se evidencian en el momento de la congelación del agua; sin embargo, su diferencia no solo se da en apariecia, sino que eso esta intrísicamente ligada a su procedencia. Las imágenes sacadas del congelamiento de aguas turbias, mostró unas hexagonales toscas, feas, mientras que las imágenes que surgieron de la solidificación del agua de manantiales mostraron unas hexagonales, bellas, brillantes, cristalinas. Pero su descubrimiento no sólo llegó hasta allí, sino que se posecionó en la vida misma del indivividuo mediante la afectación directa del sonido en estas hexagonales que se hacen evidentes en el agua. De esta manera el sonido producto de palabras, entendidas como, positivas formaban las figuras geométricas más hermosas y de la misma manera las figuras producto de palabras negativas cada vez se tornaban más amorfas.

Con este testimonio pudimos evidenciar que el sonido, aunque parezca sorprendente, puede llegar a transformar la composición de la materia dependiendo cuál sea. No depende solamente de las meras creencias que tenía el señor Emoto sobre la espiritualidad, sino del carácter científico de estas investigaciones. Así el hombre, que tiene en su composición el 90% de agua, estará diréctamente afectado por el sonido y por el carácter sensorial de lo que éste puede generar en el individuo.

Algunos pensarán que es puro cuento, pero ¿Quién no ha sentido su piel erizarse cuando oye una voz muy hermosa, o simplemente, quién no se ha sentido poderoso, glamouroso, triste o deprimido con las diferentes melodías de la música clásica, las cuales no tienen letra para ser interpretada desde ella, sino que se oye solo desde las sensaciones generadas por la armonía de la música o al contrario por la ausencia de ésta?

Después de esto, entonces, sería pertinente decir que muchas veces lo que afecta al individuo está tan invisible que se deja de lado, siendo que en alguna medida está en las manos del hombre cambiar su estado de ánimo, la forma de llevar su vida y hasta la mala suerte; con sonidos agradables y palabras positivas. Pero el cuestionamiento surge del antiguo cuento de niños de Peter Pan, en él lo que hacía volar era: fe, confianza, polvo de hadas y muchos recuerdos felices; Sin embargo, los recuerdos felices de el Capitán Garfio eran matar, degollar, malas actuaciones, diferentes a las motivaciones de Peter Pan. Ahora hasta ¿qué punto son solo las palabras las encargadas de generar estos cristales hermosos y hasta qué punto la carga emocional con la que se expresan?